2020 年11 月13 日至2021 年1 月24 日，龍美術館（西岸館）將舉辦《松山智一：自然可解》展覽，這是藝術家松山智一（Tomokazu Matsuyama）在上海的首場個展。本次展覽「自然可解」主題名稱是來自於法律術語中的「不可抗力」這一詞，指的是自然災害或有礙社會、經濟運行的突發事件。通常情況下，當自然與人類建立起一個穩定的關係時，人們可以享受大自然的恩惠。但是大自然偶爾狂暴動搖了這關係，使人們束手無策，甚至想要投降。然而，即使覺得不公平，但沒有人能為自然力量造成的任何損害負責。

松山智一於1976 年出生於日本，現於美國紐約布魯克林生活和工作。他於美國普瑞特藝術學院獲得傳意設計藝術碩士學位。松山的作品曾在全球眾多畫廊及藝術機構中展出，亦被洛杉磯郡藝術博物館、亞洲藝術博物館和迪拜王室等公立和私人機構收藏。2020 年，松山智一為日本東京JR 新宿站東廣場的公共藝術空間創作高7 米的雕塑作品。本次展覽將介紹松山創作的基本理念，他以一種毫不誇張的方式捕捉了當下社會生活與文化的現狀。此次展覽的作品包含他標誌性的異形油畫和雕塑，反映出藝術家廣泛多樣的審美語言。

代表城市與世界文化融合

成長於橫跨日美兩國不同的環境里，松山代表著城市裡同世界文化的融合。他把傳統的日式色調跟耀眼的螢光色融合，用自己廣泛的審美經驗將編輯過的圖片剪切拼湊，在歡快的彩色畫面上呈現出多樣而矛盾的現代文化。松山平等地對待所有元素，與大量的東方西方圖片共事，範圍從古典繪畫和古董圖案到雜誌封面和互聯網廣告。

他將跨越時空的大量信息分解和精心重建，使原本不可能共存的物體共存。同時畫面既不缺少也不包含多餘元素，保持著精美的平衡。理解松本的畫類似一個編輯過程，相似元素的視覺線索會吸引觀者去尋找他們的軼事趣聞，從而產生新的想法和敘述。通過使用不同元素共存於一個平面，松山挑戰了當代藝術的典範，為每位觀者提供了新概念和觀念。

在他的抽象系列中，松山對範例的挑戰也很明顯。他以千紙鶴（願掛け：gankake，日本傳統向神明許願的習俗）為主題並將其抽象化並且把這象徵性的圖標運用到他的繪畫里。松山將迷信納入藝術中，這種操作在東方藝術中很常見卻被西方現代藝術排除在外，從而把本該屬於抽象體系的繪畫從西方的習俗中解放出來，試圖去解構和重組藝術史概念本身。

適應現實社會新常態

松山發現，即便身處於不穩定的時期人們仍舊擁有繼續生活的力量，對未來充滿期許，且努力的重建他們的生活。展覽中這件7 米高的雕塑《Nirvana Tropicana》（熱帶天堂）體現了當下社會的抽象氣氛，也是本次展覽的標誌性作品。松山堅定地認為藝術家的關鍵職責就是捕捉和表達當下的生活。如今，人們通過電子設備去瞭解外界的現況，並在數據化的世界里尋找現實，讓本該存在的分界線逐漸變得模糊和不明確。松山的繪畫反映了當今時代里這種不穩定的分界線，如自然與數據，現實與虛擬。通過他獨特的處理方法，松山的作品呈現出田園牧歌和烏托邦式的畫面。

當社會開始適應「新常態」的生活方式時，松山的作品拋出了一個問題：即人們所身處的「現實」是否真實，亦或首先何為「現實」？

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圖：龍美術館

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